아름답고 푸른 도나우

3. 초연과 반응

1867년 2월 15일, 빈의 디아나 홀(Dianasaal)에서 초연되었다. 당시 빈의 여러 신문은 초연의 성공을 보도했다.^[37] 예를 들어, Die Presse^de 지는 "기억하기 쉬운 리듬을 가진 귀여운 왈츠는 다작의 무곡 작곡가의 작품 중에서 가장 인기 있는 작품이 될 것이 틀림없다"고 보도했다.^[37] Die Debatte^de 지는 "궁정무도회 음악감독 슈트라우스는 그의 왈츠 「아름답고 푸른 도나우(ママ)」로 귀중한 승리를 거두었다"고 평했다.^[37]Fremden-Blatt^de 지는 "왈츠는 정말 훌륭했다. (중략) 이 곡은 큰 박수갈채를 받았고, 폭풍 같은 앙코르 요청으로 인해 다시 연주해야 했다"고 전했다.^[37]

그러나 앙코르는 한 번뿐이었는데, 이는 슈트라우스 2세에게는 기대에 못 미치는 결과였다. 그는 Ignaz Schnitzer^De에게 보낸 편지에서 "왈츠가 다소 힘이 부족했을지도 모른다. 하지만 합창곡을 만들려고 할 때, 성악 파트를 생각할 때 춤만 생각할 수는 없다. 청중이 나에게서 다른 것을 기대했다면, 이 왈츠는 그렇게 쉽게 관객을 만족시키지 못할 것이다"라고 밝혔다.^[38]

슈트라우스 2세는 합창곡의 한계를 지적하며 초연 결과에 만족하지 못했다. 남성 합창 협회는 이후 23년 동안 이 왈츠를 단 7번만 불렀다.^[39]

4. 가사

초연 당시 가사는 요제프 바일이 작사했으며, 프로이센-오스트리아 전쟁에서 패배한 현실을 잊고 즐겁게 지내자는 내용이었다.^[29][30] 1890년 프란츠 폰 게르너트가 새로운 가사를 붙였다.^[6] 원래 가사는 헝가리 시인 칼 이시도르 베크의 시 "An der Donau"에서 영감을 받았으며, 빈이 아닌 헝가리의 도나우 강을 묘사한 것으로 추정된다.^[34][26]

바일의 가사는 다음과 같다.

베크의 시 "An der Donau"는 다음과 같다.

4. 1. 가사 (게르너트 버전)

5. 곡명

『아름답고 푸른 도나우』는 '청(靑)' 대신 '벽(碧)'이라는 한자를 사용하기도 한다. 오스트리아에서는 『도나우 왈츠』(Donauwalzer^de[20], Donau-Walzer^de[21])라고도 불린다.^[24] 일본어 제목은 원제 "An der schönen, blauen Donau"에서 "An (영어의 by에 해당)"을 무시한 것으로, 정확히 번역하면 『아름답고 푸른 도나우 강가에^[25][26]』와 같다. 영어권에서는 『The Blue Danube (푸른 도나우)』로 불린다.

빈에서 보이는 도나우 강의 실제 색깔은 탁한 갈색이나 짙은 녹색에 가깝다.^[34] '아름답고 푸른 도나우'라는 곡명과는 거리가 멀다.^[34] 도나우 강이 아름다운 청색으로 보이는 것은 헝가리 평원에 들어서고 나서부터라고 한다.^[34] 베크가 헝가리인이라는 점을 고려하면, 이 시는 원래 헝가리를 흐르는 도나우 강가를 무대로 한 연애시로 추정된다.^[34][26]

요한 슈트라우스 1세의 왈츠 '도나우 강의 노래'(작품 127)의 선율이 "솔-도-미-솔-솔"로 시작하는 것도 도나우 강과 관련된 곡명을 정하는 데 영향을 주었다고 한다.^[36]

6. 음악적 특징

본 작품은 A장조의 긴 서주로 시작되며, 섬세한 (트레몰로) 바이올린과 친숙한 왈츠 주제를 연주하는 호른의 음색이 조용한 분위기 속에서 스태카토 관악기의 화음으로 이어진다. 잠시 큰 소리의 구절로 상승하지만, 곧바로 서주의 평온한 분위기로 돌아온다. D장조의 대조적이고 빠른 악절이 왈츠를 예고한 후, 세 개의 조용한 하행 베이스 음표가 첫 번째 주요 왈츠 선율을 "알린다".

첫 번째 왈츠 주제는 첼로와 호른이 토닉(D장조)에서 연주하는 친숙하고 부드럽게 상승하는 삼화음 모티브이며, 하프가 반주를 맡는다. 비엔나 왈츠 리듬은 3음절 구절의 끝에서 강조된다. 왈츠 1A는 모티브의 반복을 장엄하게 마무리하고, 같은 조의 왈츠 1B가 이어진다. 온화한 분위기는 여전히 유지된다.

왈츠 2A는 (여전히 D장조로) 조용히 시작되며, B♭장조의 짧은 대조적인 중간 부분이 이어진다. 전체 부분이 반복된다.

G장조에서 더욱 침울한 왈츠 3A가 소개되고, 짧은 8분 음표 선율 악절(왈츠 3B)이 이어진다. 그런 다음 G단조의 강렬한 인트로덕션(서주)이 연주된다. 왈츠 4A는 로맨틱한 분위기로 시작되며 (F장조이다), 같은 조의 더욱 즐거운 왈츠 4B가 이어진다.

A의 또 다른 짧은 인트로덕션 (F#단조에서 종지) 후, 웅장한 클라리넷이 A장조의 애절한 선율인 왈츠 5A를 연주한다. 왈츠 5B는 심벌즈의 굉음으로 강조되는 절정 부분이다. 연주자의 재량에 따라 이러한 부분들은 반복될 수 있다.

코다는 이전 부분(3A와 2A)을 상기시키며, 격렬한 화음이 로맨틱한 왈츠 4A의 재현을 알린다. 평화로운 분위기는 왈츠가 다시 유명한 왈츠 주제 1A로 돌아가면서 짧게 끊긴다. 하지만 이 부분도 마지막 코데타에 의해 짧게 끊기는데, 1A의 변주가 트릴하는 플루트, 현악기, 그리고 조용히 울리는 호른과의 대화를 특징으로 하며, 마지막 몇 마디의 빠른 8분 음표 패시지로 이어진다. 스네어 드럼 롤과 밝게 울리는 플러리시가 밑줄을 그은 반복되는 토닉 화음으로 마무리된다.

일반적인 연주 시간은 약 10분이며, 7분 분량의 주요 부분과 3분 분량의 코다로 구성된다.

1865년 초, 요한 슈트라우스 2세는 비너 슈베르트분트(Wiener Schubertbund)로부터 협회를 위해 특별히 합창곡을 작곡해 달라는 의뢰를 받았다. 당시 슈트라우스 2세는 거절했지만 다음과 같이 약속했다.

지금은 할 수 없는 일의 보상을, 제가 살아 있다면 말입니다만, 내년에는 하고 싶습니다. 여기서 약속드립니다. 존경하는 협회를 위해 특별한 신곡을 제공하는 것은, 아주 쉬운 일입니다.|지금은 할 수 없는 일의 보상을, 제가 살아 있다면, 내년에는 하고 싶습니다. 존경하는 협회를 위해 특별한 신곡을 제공하는 것은, 아주 쉬운 일이라고 여기서 약속드립니다.^de[27]

약속한 1866년에는 신곡은 제공되지 않았지만, 슈트라우스 2세는 합창용 왈츠를 위한 몇몇 주제를 스케치하기 시작했다.^[27] 1867년, 슈트라우스 2세의 첫 합창용 왈츠가 미완성이었지만 협회에 드디어 제공되었다. 슈트라우스 2세는 먼저 무반주 4부 합창을 건네주었지만, 그 후 서둘러 쓴 피아노 반주부를 다음과 같은 사과의 말과 함께 추가로 보냈다.^[27]

더러운 휘갈김으로 죄송합니다. 2, 3분 안에 끝내야 했기 때문입니다. 요한 슈트라우스|더러운 휘갈김으로 죄송합니다. 2, 3분 안에 끝내야 했기 때문입니다. 요한 슈트라우스^de[27]

슈트라우스 2세로부터 피아노 반주부가 협회에 전달되었을 때, 이 곡에는 네 개의 작은 왈츠가 한 세트를 이루고 있으며, 거기에 서주와 짧은 코다가 붙어 있었다.^[27] 이 네 개의 작은 왈츠와 코다에 가사를 붙인 사람은 아마추어 시인인 요제프 바일(Josef Weyl)이라는 협회 관계자였다.^[28] 가사를 붙이는 작업은 순탄치 않았다. 바일이 네 개의 작은 왈츠에 이미 가사를 붙인 후에, 슈트라우스 2세가 다섯 번째 작은 왈츠를 더 만들었기 때문이다. 슈트라우스 2세는 바일에게 네 번째 가사의 수정과 다섯 번째 작은 왈츠의 가사, 코다의 가사 수정을 요구했다.^[27]

평소 바일은 경찰관으로 일하는 사람이었고, 그의 시는 음란하고 유쾌한 것으로 알려져 있었다.^[28] 전년인 1866년에 프로이센-오스트리아 전쟁이 있었고, 겨우 7주 만에 프로이센 왕국과의 전쟁에서 패배함으로써, 당시 오스트리아 제국 사람들은 모두 기운이 없었다. 바일은 이러한 시대 상황에서 프로이센에 패배한 것은 잊자고 밝게 호소하는 내용의 유쾌한 가사를 붙였다.^[29][30]

6. 1. 악기 편성

6. 2. 구성